Desacralized、ミラノ・サローネ 2023｜Desacralized, Milan Salone 2023
Galerie Philia がミラノ・サローネ 2023 で開いた展覧会では、「Desacralized（脱聖化）」というテーマを受けて、祭壇の形を借り、そぎ落とした照明をつくりました。上部には薄く光を透かす白い石の板が浮かび、日本の寺院の灯りを思わせます。これは聖なるものではありません。ただ、聖性とは何かを問う試みではあります。
あるものを聖なるものたらしめるのは何でしょうか。つくり手の意図か、形か、素材か、使われ方か、置かれる場所か、あるいは受け継ぎ方か。どんなものでも聖性を帯びうるのでしょうか。
聖なるものの境目はどこにあり、その線引きに曖昧さは許されるのか。かつて聖なるものとされた品（あるいは場所）から、その性質を決定的に取り去ることはできるのか。そもそも私たちはなぜ、聖性を求め、与え、また取り消すのでしょうか。
English
For Galerie Philia’s exhibition at Milan Salone 23, I have responded to the theme of “Desacralized” by creating a lamp that reprises and simplifies the form of an altar. Topped with a floating plane of thin, translucent white stone, it also suggests a Japanese temple light. This is not a sacred object; however, it expresses an enquiry into sacrality.
What constitutes a sacred object: the intention of its maker, and/or its form, materiality, usage, placement, stewardship? Can any object acquire or embody sacrality?
Where do the boundaries of the sacred lie, and is there latitude for ambiguity? Can a piece (or space) once regarded as sacred be desacralized irrevocably? And ultimately, why do we seek, bestow or rescind sacrality?